Un Alquimista de las Contradicciones. Schumann
5, 12, 19, 26 de marzo y 2 de abril de 2007
Schumann & Paganini
Schumann & Brahams
Alissa MARGULIS, Violín
Plamena MANGOVA, Piano
| 1ª Parte | |
| 1830. Schumann escucha a Paganini y toma conciencia de su vocación musical Johannes BRAHMS (1833-1897) Scherzo para violín y piano Robert SCHUMANN (1810-1856) Romanza para violín y piano Niccoló PAGANINI (1782-1840) “A los artistas” para violín solo • Capricho nº 17 en sol menor • Capricho nº 21 en La Mayor Robert SCHUMANN (1810-1856) Märchenbilder, para violín y piano opus 113 1. Nicht schnell (no deprisa) 2. Lebhaft (vivo) 3. Rasch (rápido) 4. Langsam, mit melancholischem Ausdruck (lento, con expresión melancólica) |
|
| 2ª Parte | |
| 1853. Schumann encuentra a Brahms en Düsseldorf Johannes BRAHMS (1833-1897) Sonata nº 2 en La Mayor para violín y piano opus 100 • Allegro amabile • Andante tranquilo-Vivace di qui Andante • Allegretto grazioso (quasi Andante) |
En el año 1830, Robert Schumann, entonces un joven de 20 años de edad, asistió en Francfort del Meno a un concierto del violinista genovés Niccoló Paganini. Todavía duda entre la Música y el Derecho y escuchar al gran violinista le causó una fuerte impresión. ¡Si él pudiese alcanzar en el piano tal grado de virtuosismo! Presionada por tan ardiente deseo, su madre, Johanna Christiana Schumann, decidió pedir consejo a Friedrich Wieck sobre las posibilidades de su hijo como pianista. Al ser la respuesta de este conocido profesor de piano muy positiva, Robert inició sus clases con él aquel mismo año. Es sabido que un accidente al forzar en exceso uno de sus dedos, le impidió convertirse en el pianista que soñaba. Pero la música estaba ya muy adentro de su espíritu y aunque este obstáculo no deja de significar un duro golpe a sus ilusiones, despierta su impulso creador y le lleva a uno de los momentos de mayor potencia creadora para él y sin duda, uno de los más ricos e intensos del movimiento romántico en Europa.
En el centro de la primera parte del recital Margulis-Mangora figuran dos de los 24 Caprichos que Paganini dedicó "a los artistas", verdaderos estudios, además de brillantes piezas de concierto. Escritos para violín solo y publicados en 1820 en Milán, abordan numerosísimos problemas técnicos de este instrumento. Schumann pondría el nombre de Paganini a una de las piezas del Carnaval.
Este recital ha dado comienzo con un juvenil "Scherzo para violín y piano" de Johannes Brahms, publicado postumamente. Brahms lo compuso en 1853, precisamente el año en que tuvo su primer contacto con la familia Schumann. Causó un gran efecto en Robert la visita de aquel joven que “sentado al piano, nos adentró inmediatamente en regiones maravillosas”, según contó en el célebre artículo Neue Bahnen (nuevos senderos). En aquel mismo año, Schumann había conocido al violinista Joseph Joachim en el Festival del Bajo Rhin y para él compuso una Fantasía y un concierto para violín y orquesta. Brahms entablaría una amistad fraternal con Joachim, al que dedicó su Concierto, Op. 77, del año 1878.
También figura en el programa una Romanza para violin y piano de Schumann. Se trata del movimiento de una sonata para violín y piano que fue descubierta a medidados del siglo XX. Se escribió en 1853, año del encuentro con Brahms, quien había supuesto un alivio a su gravisíma enfermedad mental, en un constante progreso que le llevaría a la muerte. La obra estaba dedicada a Joachim. Schumann compuso los movimientos segundo y cuarto, Brahms el tercero (el scherzo que hoy escuchamos) y un alumno de Schumann, Albert Dietrich (1829-1908) el movimiento inicial. La sonata fue denominada F.A.E. porque cada uno de los movimientos utilizan esas notas Fa, La, Mi, iniciales del lema de Joachim "Frei aber einsam" (Libre pero solitario), adoptado por Brahms. Los movimientos escritos por Schumann son el Intermezzo y el Finale.
Johannes Brahms:
Sonata núm. 2 en La mayor. Op. 100
Junto a la Segunda sonata para violonchelo en Fa mayor, Op. 99 y el Trío para piano, Op. 101, la Sonata en La mayor para piano y violín, Op. 100, data del año 1886, es decir, cuando Brahms contaba cincuenta y tres años de edad. La causa de esa fecundidad puede hallarse en la agradable temporada del compositor en su retiro veraniego de Holfstetten, pequeña ciudad de Suiza, a la sombra de sus queridas montañas, en las márgenes del lago de Thun.
Si la primera sonata para violín había sido llamada Regensonate (Sonata de la lluvia) por haberse basado en su Regenlied, op. 59, la segunda lleva sobrenombre de "Thuenrsonate" por reflejar la época dichosa, junto al lago de Thun, próximo a la desembocadura del Aar.
La Sonata en La mayor, fue llamada también Liedersonate por el uso de varias citas de canciones del propio Brahms.
El primer movimiento está construido sobre tres temas principales y dos secundarios. El parecido de las primeras notas con la Canción del premio, de Wagner, dio lugar a injustificados ataques de sus enemigos, en base a lo que es claramente una simple y brevísima coincidencia. Mucho más lógico hubiera sido emparentar ese tema con la canción de Brahms Komm bald, op. 97, núm. 5, escrita dos años antes. Claro que esta melodía es sólo una de las canciones brahmsianas, que, como hemos dicho, fueron fuente de inspiración para la Segunda Sonata. También encontramos reminiscencias en el "allegro amabile" inicial del "lied" Wie Melodien zieht es mir, Op. 105, núm. 1, que da lugar a un poético vals. En el "allegretto grazioso" (quasi andante) del final encontraremos también el recuerdo de otras melodías del músico hamburgués: Mein liebe ist grün, op. 63, núm. 5, sobre el que se basa el tema principal, y Auf dem Kirchhote, Op. 105, núm. 4, que evoca en la Primera Sonata, Op. 78.
En el segundo movimiento, Brahms contrasta dos secciones una lenta y otra más rápida, a modo de melancólico "scherzo". Pasaje este sorprendente y misterioso como una ráfaga de inquietud tan cerca de la felicidad como de la tragedia que supone su inevitable acabamiento.
La Segunda sonata para violín y piano de Brahms nos deja, en cualquier caso, una profunda impresión de equilibrio espiritual, dominio de la melodía, exuberancia de imaginación e inmarcesible juventud.
INTÉRPRETES
PLAMENA MANGOVA
Nacida en 1980, Plamena Mangova dio muestras de un talento excepcional desde una edad muy temprana. Empezó su formación con la profesora rusa Marina Kapatsinskaya en el “Pancho Vladigerov”, Academia Estatal de Música de Sofía. Ganadora del Primer Premio de dos concursos internacionales «Citta di Stresa» y Koshitze, ganó también el Tercer Premio en el famoso concurso Internacional de piano de Santander (1998). Este último Premio hizo posible hacer una gira de conciertos en España y le ha permitido tocar con orquestas de gran renombre como la Orquesta Filarmónica de Dresden, “Northern Sinfonia of England”, La Orquesta Sinfónica de la Radio Búlgara y la Orquesta Nacional de Santo Domingo bajo la dirección de maestros como Jean-Bernard Pommier, Victor Pablo Pérez, Peter Csaba, Milen Nachev, respectivamente. Más adelante obtuvo otros éxitos en varios concursos internacionales: Concurso Internacional para piano y Orquesta de “Cantu” (Italia, 2002) y “Vittorio Gui”, Concurso Internacional de Música de Cámara (2003), con la violinista Alissa Margulis. En 1999 Plamena Mangova estudia en Madrid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Dmitri Bashkirov. Recibe de las manos de Su Majestad La Reina Sofía, el Premio al mejor intérprete de Música de Cámara. Estudió también con Galina Egiezarova, Claudio-Martinez Mehner, Marta Gulyas, Eldar Nebolsin y después con Robert Leonardy y Abdel Rachman El Bacha. Plamena recibió también el Premio Granados en el Concurso Alicia de Larrocha en Andorra.
Todo lo anterior significa el comienzo de su brillante carrera. Hizo su presentación en el prestigioso “Festival du Verbier” con el segundo concierto para piano y orquesta de Chopin. Desde su debut en el “Théâtre du Châtelet” de París (2000), Plamena Mangova toca en los escenarios más prestigiosos: “Auditorium du Louvre” (París), “Théâtre Royal de La Monnaie” y el “Palais des Beaux-Arts”, (Bruselas), Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Mozarteum (Salzburgo) Festival de Montpellier (Francia), Universidad de Leeds (Gran Bretaña), Festival de piano de Estambul, Palacio Internacional de la Música de Moscú, Festival du Verbier, “Musica Vitae”, Festival de Vaxjo en Suecia, Düsseldorf (Serie de conciertos de los pianos Bechstein y Steinway), Semanas de Música de Sofia, Festival Internacional de Bulgaria, Festival de Radio France en Menton, etc. Sus próximos compromisos incluyen conciertos con “The Youth Orchestra of The Americas” La Orquesta Nacional de Bélgica, La Orquesta Real de Cámara de Walonia, El Festival de Música de Walonia, Riva del Garda, festival de Música en Italia, Festival de Radio France en Menton, Festival Internacional de Verano de Malta… En julio 2003, Plamena triunfa en el Festival “Juventus” en Cambrai (Francia), este festival reúne los mejores jóvenes solistas del mundo. En junio 2004, participó en “Carte Blanche for Maxim Vengerov” proyecto realizado en el Concertgebouw de Amsterdam. La joven pianista ha dado varias clases magistrales en España y Sudáfrica. Como gran defensora de la Música del Siglo XX, Plamena Mangova ha grabado dos cds de Shostakovich para el sello Fuga Libera: uno de ellos salió en agosto 2006 con la segunda sonata y los 24 preludios, el otro en otoño 2006 con el segundo trío y las romanzas sobre poemas de Alexander Blok, con la soprano rusa Tetyana Melnychenko, Natalia Priscepenko (violinista del cuarteto Artemis) y Sebastian Klinger (violonchelista solista de Orquesta Sinfónica de la radio de Baviera de Munich). Anteriormente grabó la obra completa para violín y piano de Prokofiev con la violinista rusa Tatiana Samuil (Cypres). Por haber recibido la beca de “La Chapelle Musicale Reine Elisabeth”, Plamena Mangova vive en Bruselas.
ALISSA MARGULIS
Alissa Margulis nació en 1981 en una familia de músicos rusos en Friburgo, Alemania. Con cuatro años empezó a tocar el violín con el Maestro
W. Marschner así como el piano. Ha hecho su primer concierto a los 7 años, tocando un Concierto de Vivaldi con los Solistas de Budapest, demostrando su gran personalidad musical a pesar de su temprana edad. Desde entonces está dando regularmente conciertos en la televisión y en la radio. A los 10 años gano el primer premio en “the Spohr youth competition” y luego el primer premio del concurso de jóvenes músicos en Alemania. A los 13 años se convierte en alumna del distinguido profesor de violín Zakhar Bron. Estudió con él hasta el año 2003 en la Escuela Superior de Música en Colonia. También ha trabajado con la profesora Ana Chumachenko en la Academia L. Perosi de Biella, en Italia. Ha recibido consejos musicales y ha participado en masterclasses de Vladimir Spivakov, Ida Händel, Shlomo Mintz, Gyorgy Pauk, Herman Krebbers, Ivry Gitlis. Alissa es la ganadora de multitud de premios nacionales e internacionales como la Wieniawsky Competition en Polonia, la Viotti Vercelli Competition en Italia, la Unisa String Competition en Pretoria (Africa del Sur), la Osaka Chamber Musica Competition, Vittorio Gui International Competition en Florencia, Italia, en Dúo de Piano con la pianista Plamena Mangova y otros. En 2002 recibió el Premio de “Encouragement” bajo el patrocinio de Daniel Barenboim “Pro Europa” en Berlín. Alissa ha tocado en Europa, EE. UU., Japón y Africa del Sur. Ha tocado en muchas prestigiosas salas de conciertos con orquestas. Ha sido invitada a muchos festivales internacionales como Tours, Davos, Gstaad, Encuentro de Música Santander, Schleswig-Holstein Musik Festival, Tuscany, Chiant y otros. Ha colaborado con músicos como David Geringas, Gérard Causse, Bruno Canino, Martha Argerich, Pavel Gililov, Vladimir Mendelssohn, Massimo Quarta, Oleg Maisenberg. Ha obtenido una beca de la Deutsche Stiftung Musikleben y en 2003 ganó el Premio de Jóvenes Solistas Concertantes en Bruselas. En 2004 ha actuado en numerosos conciertos en el Palais des Beaux Arts de Bruselas, Lasne Festival (Italia), Holanda, y fue invitada al Lockenhaus Festival por Gidon Kremer, donde actuó con Gidon Kremer y la Kremerata Báltica, y otros músicos. Recibió también en 2004 la “Nouvelle Lauréate 2004” en el Juventus Festival de Cambrai, Francia. Desde 2004 trabaja con Augustin Dumay en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Ha sido invitada a tocar en el Proyecto Martha Argerich en el Festival de Lugano en 2005. En Diciembre 2005 ha sido escogida para ofrecer el concierto más importante que se da cada año en “La Chapelle” de Bruselas. El próximo mes de Abril tocara en el “Palais des Beaux Arts” de Bruselas en la sala grande, donde pasan los intérpretes más importantes.
