Lunes 14 de abril, 20,30h.
Segundo concierto
Recital de Música Escandinava
Alfredo García, Barítono
Julio Alexis Muñoz, Piano

La música nórdica no ha podido sustraerse a las condiciones naturales de su clima, ese mundo de nieve y hielo, sumido en la niebla y el intenso frío; pero tampoco a la llegada del verano, cuando se puede estar al aire libre junto a los lagos o por el bosque, en mercadillos y festejos populares durante el largo crepúsculo de las «noches blancas». Esas impresiones aparecen con frecuencia en las canciones, junto a otros movimientos del alma humana acaso condicionados por una cultura moderna y ancestral al tiempo. El hecho de que Alemania y sus mejores Conservatorios atrajesen a tantos artistas de las latitudes septentrionales, ha sido también una causa de esta afección nórdica al mundo del «lied», género específicamente germánico.

El recital que nos ofrecen el barítono Alfredo García y el pianista Julio Alexis Muñoz, reúne a un grupo de destacados compositores fineses y suecos, más el gran noruego Edvard Grieg. El peso de Leipzig es fuerte en estas canciones, más ellas han sido también el cauce de la música tradicional y por tanto, de un nacionalismo que no fue tan fuerte en Suecia y Dinamarca como en Noruega y Finlandia.

ElsuecoWilhelmPeterson-Berger(1867-1942) amplió estudios en Sajonia (no en Leipzig, como solía ocurrir, sino en Dresde) y alcanzó renombre por obras como la colección de piano Frosöblomster (siembra de flores) o por las dos series de canciones Svensk Lyrik (Lírica sueca). Además es autor literario de varios dramas, a los que él mismo puso música; de cinco sinfonías y de obras corales y de cámara. Su estilo es, a veces, gracioso y popular, así en las canciones basadas en tres poemas de Björnsejerne Björnson pertenecientes a Un niño feliz y extraídas de las Canciones de Marit. Solo la segunda, Holder du af mig (Si tú me amaras), es, ante todo, lírica.

Excelente pianista, director y compositor, el finlandés Selim Palmgren (1878-19519, fue alumno de Wegelius en el Conservatorio de Helsinki, pero también recibió enseñanzas en Berlín del gran pianista y compositor Ferruccio Busoni. Escribió una ópera en tres actos Daniel Hjort (1910), cinco conciertos de piano, más de doscientas piezas para piano y una centena de canciones.

Tanto en su obra pianística como en la vocal se aprecia su sólida formación, así como una tendencia al romanticismo de signo lisztiano.

En este programa figuran dos canciones en sueco, sobre textos de Osvald Sirén y Gustaf Fröding, relacionados con el agua. El primero se titula Juncos y el segundo alude a una navegación lacustre cerca de Milán, tal vez por el lago de Como, que siempre atrajo a grandes músicos, entre ellos a Liszt.

Sí era sueco, el violinista, director de orquesta y compositor Tor Aulin, formado primero en Estocolmo y luego en la inevitable Alemania, en su caso junto al violinista francés Emile Sauret, el primero de los varios maridos de la célebre pianista venezolana Teresa Carreño, que había tocado junto a Liszt; además recibió clases en Berlín del compositor polaco Philipp Scharwenka.

Entre1889 y 1892, Aulin fue concertino de la orquesta de la Opera Real en Estocolmo. En 1887 creó el Cuarteto Aulin, en el que llevó a cabo una importante labor hasta su disolución en 1912. Es autor de música de cámara principalmente destinada al violín y de tres conciertos para este instrumento, además de música orquestal y melodías como la incluida en este programa, sobre un texto del ilustre poeta y dramaturgo sueco August Strindberg.

En Estocolmo nació y murió el crítico, director de orquestaycompositorTureRangström(1884-1947), que tras haber recibido una primera formación en su ciudad natal, amplió estudios en Alemania, en Munich y Berlín con el maestro Hans Pfitzner. Al igual que Aulin dirigió orquestas en Estocolmo y Gotemburgo (Goteborg) y fue un admirador del novelista y dramaturgo citado, Ausgust Strindberg (1849-1912), el inmortal autor de Danza de la muerte y La señorita Julia. A él dedicó obras tan importantes como Kronbruden y puso música a Hacia Damasco, además de componer un August Strindberg in memoriam.

Ha dejado también poemas sinfónicos, cuatro sinfonías, música de cámara y canciones.

Otronotablecompositorsueco,EmilSjögren(1853 -1918) fue alumno igualmente en las aulas berlinesas y más tarde, en Meran, del compositor nacionalista danés Peter Erasmus Lange-Müller. En 1891 llegó a ser organista en la iglesia de San Juan de Estocolmo, aunque sus tareas se centraron más en la enseñanza y la composición. Es autor de cinco sonatas para violín y piano, obras para órgano, piano y canciones como las dos, con textos alemanes, de la colección Op. 12, que figuran en este concierto.

También Jean Sibelius (1865-1957), adalid del nacionalismo finlandés tras estudiar en Helsinki con Wegelius, pasó por Alemania. En Berlín estudió contrapunto con Albert Becker y en Viena orquestación con Robert Fuchs, donde también se relacionaría con Carl Golmark. Sibelius, gran sinfonista y compositor de amplio espectro y muy personal visión de la música, ha escrito además interesantes obras para piano, de cámara, corales y numerosas canciones de gran calidad y belleza. En el programa de hoy se incluyen dos con texto alemán, la primara de ellas, por cierto, titulada La ciudad silenciosa, fue escrita por el mismo poeta que inspiró a Arnold Schönberg su obra Verklärte Nacht (Noche transfigurada), el alemán Richard Dehmel (1863-1920), muy influido por el mundo simbolista.

Figura esencial del postromanticismo sueco, Wilhelm Stenhammar (1871-1927), formó primero con su padre y fue alumno del ya citado Emil Sjögren. Dirigió las orquesta de Estocolmo y Gotemburgo, después de haber pasado por Berlín. Gran orquestador nos ha legado dos brahmsianas sinfónicas, dos conciertos de piano, obras corales, canciones, música de cámara (colaboró con el citado Cuarteto Aulin) y músicaincidentalsobreShakespeare,IbsenyStrindberg. Sus canciones son realmente hermosas, como la que aquí figura sobre un poema de Verter von Heindenstam, muy romántico, de un romanticismo medievalista. Stenhammar era un espléndido pianista que había estudiadoconHansBrathymantuvounagranamistad con el compositor hispano-sueco Olallo Morales, al que, en cierta ocasión, escribió: «Cada día que pasa se me hace mucho más claro que todo este asunto de ser original, interesante, atrevido y cosas así en el mundo delarte,escompletamenteunabsurdoinútil.Laúnica y sola cosa que se necesita, la condición previa a todo arte verdadero, es la expresividad».

Aunque espiritualmente el piano de Grieg procede de Chopin, Mendelssohn y Schumann, se presenta más limitado que el de estos maestros. Su natural tímido y retraído, su inclinación hacia el folklore campesino de su país, parece constreñir su arte a lo popular, más o menos pintoresco, de un país y sus habitantes. Como ocurre con el primer Albéniz y su visión de España, queremos ver a través del piano de Grieg, exquisitas pinturas de género, evocaciones costumbristas de inédita y encantadora gracia, pero sin demasiada grandeza estructural ni muy profunda expresividad.

Al pintar en música el paisaje noruego, la historia de Noruega y los poemas populares noruegos, creo que soy capaz de conseguir algo.

Con estas humildes palabras, Grieg nos da la razón de ser de su música que, a veces, tiene aciertos del máximo nivel. Sobre todo en sus canciones, tantas veces interpretadas por su esposa Nina Hagerup, que era prima suya. Siempre trató de identificarse con los hombres de vida más dura en su amado país. Las costumbres, las fiestas, ceremonias de labradores, marineros, granjeros, leñadores, pescadores de Noruega, fueron la fuente de su inspiración. Con su enorme talentodotódealturayproyeccióneuropeaasucomposiciones, vitalistas y alegres por regla general. Pero a veces hallamos, sobre todo en las canciones, la negra sombra de la soledad y el abandono, el temor y la tristeza. Y en esos toques dramáticos o elegiacos consiste una gran parte del atractivo y la emoción que tiene para nosotros la música del maestro de Bergen.

Cuatro maravillosos ejemplos figuran en el pro-grama de hoy. El primero El tiempo de las rosas, sobre el poema de Johann Wolfgang Goethe Zur Rosenzeit, se incluye en las Seks Sange Op. 48, sobre textos alemanes de Heine, Giebel, Uhland, Vogelweide, Goethe y Bodenstedt. Sigue Den Saerde (El solitario), traducido muchas veces como El corazón herido, pertenecientealas DocemelodíasdelpoetaAasmund Olavson Vinje, Op. 33 de un punzante patetismo. El tercero es la célebre Canción de Solvej, incluida en la música incidental para el extenso drama Peer Gynt de Ibsen, El cuarto y último ejemplo es la muy apasionada canción Jeg elsker dig (Te amo), segunda de las Hjertes Melodier Op. 5, (Melodías del corazón), con poemas del célebre escritor danés Hans Christian Andersen.

Finaliza este recital con dos canciones del finlandés Erkki Melartin (1875-1937), cuyas fechas coinciden con las de Maurice Ravel. Estudió en el Conservatorio de Helsinki con Wegelius, centro del cual llegaría a ser profesor de Composición. Debe su fama en Finlandia a la ópera Aino (1907-1909), en dos actos, sobre un libreto de Jalmari Finne, quizá la más importante del aquel país, del que fue uno de los más prolíficos autores. Wagneriano de pro, es autor de ocho sinfonías, poemas sinfónicos, música de cámara, para piano (con piezas tan notables como Hiljainen metsä (Bosque silencioso) y unas cuatrocientas canciones, dos de las cuales, bien representativas del paisaje boscoso del país, cierran nuestro concierto de hoy. El autor de los textos, Eino Leino, cuyo monumento puede contemplarse en la Esplanadi de Helsinki, es el escritor más importante de Finlandia en cuanto al desarrollo de la lengua finesa en el campo literario y poético. Basta saber, por ejemplo, que tradujo la Divina Comedia de Dante.

INTÉRPRETES:

Alfredo García. Barítono
Nace en Madrid donde comienza sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música y en la Escuela Superior de Canto obteniendo Mención Honorífica y el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Completa su formación en Viena en la «Hochschule für Musik und Darstellende Kunst».

Realiza numerosos Cursos Magistrales con: Thomas Hampson, Simon Estes, Jaime Aragall, Paul Schilawsky y Patricia Wisse tanto en España como en el extranjero.

Obtiene el premio de los Amigos de la Ópera de Madrid y de las Juventudes Musicales y el González Guerrero en el Concurso Internacional de Canto Maestro Alonso. Ha sido becado en España por el Ministerio de Asuntos Exteriores y también por el de Cultura, así como por el gobierno austríaco para continuar sus estudios de perfeccionamiento en Viena.

Entre sus actuaciones caben destacarse la interpretación de: Un Giorno di Regno de Verdi (El Caballero Belfiore con la Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría, Budapest); Cosí fan Tutte de Mozart (Guguielmo en Cluj, Rumanía); la zarzuela El Barberillo de Lavapiés de Barbieri (Barberillo en la Wiener Kammeroper, Viena); Das Traumfresserchen de Hiller (en la Wiener Staatsoper, Viena); Albert Herrin de Britten (con la Neue Oper Wien, Viena) y Il Cappello di Paglia di Firenze (Emilio en la Wiener Kammeroper, Viena).

Estrena en España la ópera de Schubert Alfonso y Estrella junto a los Virtuosos de Moscú cantando el papel de Mauregato. Con la Orquesta Sinfónica de Madrid hizo el ciclo Preludio al Real celebrado en el Auditorio Nacional de Madrid con la ópera Pepita Jiménez de Albéniz y la Zarzuela Adiós a la Bohemia de Sorozábal, bajo la batuta de Josep Pons.

Entre sus actuaciones destacan varios recitales en el festival austríaco «Wiener Festwochen», el Karajan Centrum y la Sala Cervantes, en Viena.

Giras por Europa le llevan a Alemania, Austria, Italia y Eslovenia con la Orquesta Sinfónica Savaria, cantando música contemporánea y a Polonia con una serie de conciertos interpretando obras de J. Strauss. con la Orquesta Sinfónica de Kylze.

Graba para la televisión austríaca la obra «Dantes Inferno» del compositor Michael Mautner, concierto ofrecido también en Salzburgo.

Recientemente ha estrenado la ópera con música de Javier Jacinto y vestuario de Paco Rabanne «El Acomodador».

Julio Muñoz. Piano
Estudia en los Conservatorios de Las Palmas y de Madrid, y en 1986 la International Menuhin Music Academy le concede una beca para trabajar el repertorio de cámara (1986-87) en su sede de Gstaad (Suiza), colaborando con Alberto Lysy, David Gueringas, Ana Chumachenko, Radu Adulescu y Lous Kentner, entre otros. Continúa su formación superior en la Academia Franz Liszt de Budapest (Hungría, 1988-91) en los cursos de postgrado de Marta Gulyas, Peter Nagy, Ferenc Rados, además de con los maestros Félix Lavilla y Miguel Zanetti.

En 1986 obtiene el premio fin de carrera y el primer premio del II Concurso pianístico «Pedro Espinosa»y en 1989 el segundo premio del Concurso permanente de Juventudes Musicales (Música de cámara).

Desarrolla una intensa actividad de conciertos como intérprete de música de cámara y es colaboradorhabitualdeprimerasfigurasdelalírica.Conagrupacionesdecámara,enrecitaleslíricosycomosolista, ha ofrecido conciertos en salas y festivales de Europa, América y Próximo Oriente, destacando la gira como solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria por Francia y Eslovaquia, Teatro Bellas Artes de México con Manuel Cid, Festivales de Ginebra, Granada, Torroella de Montgrí, León y Segovia, 150 Aniversario de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas con el Trío Urman, Colegio de España en París con Miguel Zanetti y Teatro Maestranza con Mª José Moreno.

Haestrenadonumerosasobrasdecompositores españoles contemporáneos y ha grabado para R.N.E. y Radio Bratislava.

Ha sido profesor de piano en el Conservatorio de la Comunidad de Madrid. Desde 1991 es profesor de repertorio vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid, y colaborador de Teresa Berganza y Manuel Cid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.